Générateur vidéo IA Seedance 2.0

Choisissez Seedance 2.0 lorsque texte, images, clips vidéo ou repères audio doivent guider une même scène. Attribuez un rôle clair à chaque référence, puis vérifiez les réglages et le coût estimé avant de générer.

Oui, lorsque le mode de référence multimodal est sélectionné. Le flux de travail standard actuel accepte jusqu'à 9 images, 3 vidéos et 3 fichiers audio ; Le mode première/dernière image est un choix distinct.

Comparez le clip avec le brief et les ressources sources. Vérifiez l'action demandée, la continuité du sujet, les petits détails, la logique de la caméra, le texte à l'intérieur du cadre et le timing ou la clarté du son.

Attribuez à chaque référence une responsabilité principale. Une image peut définir un personnage ou un produit, un extrait vidéo peut démontrer le mouvement ou le rythme de la caméra, et un fichier audio peut établir le timing ou l'ambiance. Mentionnez directement l’élément dans l’invite et décrivez comment son rôle se connecte à la scène. Évitez de demander à plusieurs références contradictoires de contrôler la même décision visuelle.

Choisissez les premières et dernières images lorsque le clip doit commencer et se terminer sur des états visuels spécifiques, tels qu'une transformation, une transition ou un point de montage planifié. Choisissez des références mixtes lorsque l'identité, le mouvement, le style et le son proviennent de différents éléments. Étant donné que les modes d'entrée résolvent des problèmes différents, décidez si les points de départ et d'arrivée ou les signaux créatifs sont les plus importants avant de télécharger.

Écrivez une phrase décrivant l'objectif de la scène, puis reliez chaque référence @ à une tâche concrète. Décrivez l'ordre des actions visibles, le parcours de la caméra et la chronologie sonore. Terminez par l'état visuel que le plan doit atteindre. Si le résumé devient difficile à synthétiser, supprimez tout élément qui ne modifie pas une décision créative importante.

Divisez le clip en un début, un développement et une fin sans surcharger la durée. Introduisez rapidement le sujet et l'action, réservez le milieu pour le mouvement principal, et utilisez le moment final pour une pose claire, une révélation ou une transition. Les scènes courtes bénéficient d'un objectif lisible unique plutôt que de plusieurs événements d'histoire non liés.

Décrivez les indices sonores par rapport aux événements visibles : une ligne commence lorsque le personnage se tourne, un impact se produit lorsqu'un objet touche la surface, ou l'ambiance change lorsque la caméra entre dans une pièce. Vérifiez le résultat avec le son et sans le son. Si le timing est décalé, gardez le plan visuel bref stable et révisez le langage des indices avant de changer les références.

Choisissez des références de haute qualité qui s'accordent sur les détails clés de l'identité, puis nommez les caractéristiques qui doivent rester reconnaissables. Évitez les changements de costume, d'éclairage ou d'angle inutiles lors du premier passage. Vérifiez le sujet au début, au milieu et à la fin ; affinez le problème de continuité le plus visible avant d'élargir l'action ou le mouvement de la caméra.

Utilisez le brief original comme grille d'évaluation commune. Passez en revue la fidélité aux références, la clarté de l'action, la logique de la caméra, le timing du son, les artefacts techniques et l'adaptation au canal de diffusion. Séparez les problèmes à corriger absolument des améliorations optionnelles, enregistrez le prompt et les paramètres, et accordez-vous sur une priorité de révision. Cela rend les retours exploitables et protège les décisions utiles de se perdre entre les versions.