Générateur IA Reference to Video

Il crée un nouveau clip à partir d’un prompt et de médias sources comme des images, vidéos ou fichiers audio. Les références compatibles peuvent guider identité, style, mouvement, caméra, rythme ou son.

Image vers vidéo part généralement d’une image ou d’une paire d’images. Reference to Video peut attribuer des rôles distincts à plusieurs médias compatibles.

Oui. Ajoutez les images, clips et repères audio utiles à la scène ; la zone d’import indique les types et limites pendant la préparation.

Après l’import, saisissez @, choisissez le jeton de référence et décrivez le rôle du fichier.

Choisissez-les lorsque le plan doit respecter deux extrémités visuelles. Utilisez les références multimodales lorsque images, mouvement ou audio doivent influencer séparément la scène.

Partez des ressources les plus importantes, puis choisissez un modèle qui accepte ces références ainsi que la durée, la résolution et le son nécessaires.

Écrivez le résultat attendu en une phrase, puis listez les références et la décision que chacune contrôle. Mettez l'action visible dans l'ordre chronologique, décrivez le parcours de la caméra et reliez les indices audio à des moments spécifiques. Terminez par l'état final ou le point de montage. Si le brief ne peut pas être résumé clairement, divisez-le en plans séparés ou supprimez les références qui ne changent pas le résultat.

Une référence de sujet définit ce qui doit rester reconnaissable, comme une personne, un produit, un personnage ou un objet. Une référence de style guide la palette, l’éclairage, la texture, la composition ou le traitement visuel. Indiquez la distinction dans l’invite afin qu’un indice artistique ne remplace pas accidentellement un indice d’identité. Lorsque qu’une image remplit les deux rôles, nommez les attributs spécifiques à préserver et les qualités pouvant changer.

Mentionnez le clip et décrivez la caractéristique de mouvement que vous souhaitez emprunter : vitesse de la caméra, geste du sujet, synchronisation des transitions, blocage ou rythme. Définissez séparément le nouveau sujet et l'environnement. Cela indique au générateur que la référence montre le mouvement plutôt que de fournir chaque détail visuel. Vérifiez si la trajectoire de la caméra et le timing de l'action résultants suivent le rôle prévu avant d'affiner le style de surface.

Attribuez à l’audio une fonction claire, telle que la cadence du dialogue, le rythme musical, l’ambiance de la pièce, ou un effet synchronisé à une action visible. Décrivez quand le signal sonore apparaît et ce qui se passe à l’écran à ce moment-là. Passez en revue le clip complété avec le son activé puis désactivé : confirmez d’abord que les visuels racontent la scène, puis vérifiez le timing, la clarté, l’équilibre et si l’audio soutient le rythme voulu.

Utilisez le brief original comme une feuille de score. Vérifiez si chaque source a rempli le rôle qui lui était assigné, puis examinez la continuité des sujets, la logique des mouvements, les mouvements de caméra, la stabilité de l’arrière-plan, les petits détails, le texte à l’écran et le timing audio. Séparez les problèmes à corriger impérativement des améliorations optionnelles, gardez le résultat le plus convaincant dans Mes Créations, et révisez une instruction ou une référence à fort impact avant de générer la version suivante.

Enregistrez le prompt, le modèle, les paramètres de sortie, les noms des fichiers téléchargés et une courte note de rôle pour chaque référence. Étiquetez chaque résultat par le changement unique testé et collectez les retours selon les mêmes critères. Cela crée un brief de production traçable, aide les collaborateurs à comparer les versions de manière équitable et empêche que des décisions utiles concernant l'identité, le mouvement ou le son ne soient perdues lorsque la prochaine génération est préparée.