Partez de votre source et du format final. Le générateur affiche les options et le coût disponibles.

Précisez le sujet, l’action, la caméra et le style. Ajoutez une image source lorsque l’identité compte, puis modifiez une seule instruction après avoir examiné le premier résultat.

Commencez avec le matériel qui comporte déjà la décision créative la plus importante. Choisissez texte en vidéo lorsque la scène est encore ouverte, image en vidéo lorsque le cadre doit ancrer le visuel, et Reference to Video lorsque plusieurs images, clips ou indices sonores doivent avoir des rôles distincts. Ensuite, sélectionnez un modèle et des paramètres adaptés à la durée, au format, au mouvement et au son prévus.

Décrivez un sujet principal, l'action visible, le cadre, un comportement de caméra, le rythme et tout son important pour la scène. Placez les détails requis avant le langage de style et expliquez comment la scène doit se terminer. Un brief ciblé donne à chaque instruction un but clair et facilite la comparaison du premier résultat avec l'idée que vous souhaitiez créer.

Ajoutez une référence lorsqu'elle communique une décision plus précisément que le texte. Une image peut établir l'identité ou la composition, un clip peut démontrer le mouvement de la caméra ou le timing de la performance, et un audio peut définir le rythme, la cadence du dialogue ou l'atmosphère. Donnez à chaque fichier un rôle nommé dans l'invite. Supprimez les références qui ne changent pas matériellement le résultat souhaité.

Conservez le sujet, les ressources sources, le modèle, la durée, le format d'image et la scène principale stables tout en modifiant une instruction à la fois. Comparez les résultats avec la même liste de contrôle : identité, action, trajectoire de la caméra, environnement, éclairage, synchronisation du son et image finale. Enregistrez la meilleure requête et les paramètres avec le résultat dans Mes Créations afin que la révision suivante commence d'une direction connue.

Choisissez le canal de publication avant de générer. Les formats verticaux bénéficient d'une mise en scène plus serrée et d'une action centrale, tandis que les cadres grand écran peuvent contenir plus d'environnement et de déplacement latéral. Gardez un court extrait concentré sur un seul moment lisible. Utilisez les contrôles disponibles pour le modèle sélectionné, et planifiez des prises séparées lorsque l'idée nécessite plusieurs actions, lieux ou changements de caméra.

Regardez le clip une fois pour comprendre l'idée principale, puis examinez la continuité des sujets, les mains et les détails des produits, la stabilité de l'arrière-plan, le mouvement de la caméra, le rythme, le texte à l'écran et la synchronisation audio. Comparez les plans d'ouverture et de fin avec le brief. Si un problème empêche l'utilisation, révisez l'instruction la plus susceptible de le provoquer plutôt que de remplacer toute la direction créative.

Le générateur affiche une estimation pour le modèle sélectionné, le flux de travail, la durée, la résolution et la configuration de référence avant la soumission. Utilisez un test représentatif pour estimer un lot, et laissez de la place pour une révision contrôlée des plans importants. Enregistrer les paramètres de la tâche à côté de chaque résultat facilite la compréhension des choix créatifs qui ont modifié à la fois le rendu et le coût en crédits.

Ouvrez Mes Créations pour consulter l’état des tâches, revoir les vidéos terminées, comparer les versions utiles et télécharger les résultats sélectionnés. Tenez une note de projet simple avec le prompt, le modèle, les paramètres, les noms de fichiers source et le changement unique testé dans chaque version. Cela donne aux collaborateurs un historique clair de la production et empêche que des décisions prometteuses ne se perdent entre les générations.