元の素材と出力形式から決めます。利用可能な選択肢と見積もりは画面に表示されます。

被写体、動作、カメラ、スタイルを具体的に書きます。人物や商品の特徴が重要なら元画像を使い、最初の結果を確認してから指示を一つずつ調整してください。

最も重要なクリエイティブな決定をすでに含んでいる素材から始めます。シーンがまだ開いている場合はテキストから動画を選び、フレームで見た目を固定する必要がある場合は画像から動画を選び、複数の画像、クリップ、または音声の手がかりがそれぞれ別の役割を必要とする場合はReference to Video（参考素材から動画）を選びます。その後、意図する長さ、形式、動き、音に合ったモデルと設定を選択します。

主な被写体1つ、見える動作、設定、1つのカメラ動作、テンポ、ショットに重要な音を説明します。スタイルの言語の前に必要な詳細を置き、シーンがどのように終わるかを説明します。焦点を絞ったブリーフは、すべての指示に明確な目的を与え、最初の結果を意図したアイデアと比較しやすくします。

テキストよりも正確に意図を伝えられる場合に参考資料を追加してください。画像は識別や構成を示すことができ、動画クリップはカメラの動きやパフォーマンスのタイミングを示すことができ、音声はリズム、会話のテンポ、雰囲気を設定することができます。各ファイルにはプロンプト内で1つの名前付き役割を与えてください。望ましい結果に実質的な影響を与えない参考資料は削除してください。

対象、元の素材、モデル、時間、アスペクト比、主要なシーンを安定させながら、一度に1つの指示だけを変更してください。同じチェックリスト（アイデンティティ、アクション、カメラパス、環境、照明、音のタイミング、最終フレーム）に基づいて結果を比較します。最も効果的なプロンプトと設定を結果とともに「マイクリエーション」に保存し、次回の改訂は既知の方向性から始められるようにします。

生成前に公開チャネルを選んでください。縦型フォーマットはよりタイトな配置と中央のアクションが有効であり、ワイドスクリーンのフレームはより多くの環境情報と横方向の動きをサポートできます。短いクリップは、ひとつの理解しやすいビートに集中させてください。選択したモデルで利用可能なコントロールを使用し、アイデアが複数のアクション、場所、カメラの変更を必要とする場合は、別々のショットを計画してください。

まずクリップを一度視聴して主な内容を把握し、その後、被写体の連続性、手や製品の詳細、背景の安定性、カメラの動き、テンポ、画面内のテキスト、音声の同期を確認します。オープニングとエンディングのフレームをブリーフと比較します。もし問題が使用を妨げる場合は、クリエイティブ全体を変えるのではなく、その問題を引き起こす可能性が最も高い指示を修正してください。

ジェネレーターは、送信前に選択したモデル、ワークフロー、期間、解像度、および参照設定に基づく見積もりを表示します。バッチを見積もるには代表的なテストを使用し、重要なショットの管理された修正の余地を残してください。各結果の横にタスク設定を記録しておくと、どのクリエイティブな選択が出力とクレジットコストの両方に影響したかを理解しやすくなります。

「マイ作品」を開いてタスクの状況を確認し、完了したビデオを見直し、有用なバージョンを比較し、選択した結果をダウンロードしてください。簡単なプロジェクトノートにプロンプト、モデル、設定、元のファイル名、そして各バージョンでテストされた単一の変更を記録しておくと、共同作業者に明確な制作履歴を提供し、有望な決定が世代間で失われるのを防げます。