Text-zu-Video-KI-Generator
Beginne hier, wenn du ein Konzept, aber kein Quellbild hast. Schreibe die Szene, wähle ein Modell für das kreative Ziel und lege Dauer, Format und Ton fest, bevor du generierst.
Kein Quellbild erforderlich · Shot-Ebene Prompt-Struktur · Einstellungen variieren je nach Modell
Erstellen Sie die Eingabeaufforderung in vier gezielten Durchgängen
Eine nützliche Eingabeaufforderung liest sich wie eine kompakte Anweisung für einen Clip. Halten Sie den ersten Test leicht diagnostizierbar.
Definieren Sie die Aufgabe
Geben Sie an, was der Clip vermitteln soll und wo er verwendet werden kann, z. B. als Werbe-Hook, Produktbeat oder Story-Moment.
Blocken Sie die Szene
Nennen Sie das Motiv, die Handlung, den Ort, die Tageszeit und visuelle Details, die für die Idee wichtig sind.
Regie für Kamera und Ton
Fügen Sie ein Kameraverhalten hinzu sowie jegliche Dialoge, Ambiente- oder Soundeffektabsichten, die vom gewählten Modell unterstützt werden.
Überarbeiten Sie eine Ursache
Wenn das Ergebnis nicht passt, ändern Sie einen Teil des Briefings, damit Sie nachvollziehen können, was den nächsten Durchgang beeinflusst hat.
Wissen, wann Text das richtige Ausgangsmaterial ist
Wähle diesen Workflow, wenn
Wann ein textorientierter Ansatz nützlich ist
Beginne hier, wenn du ein Konzept, aber kein Quellbild hast. Schreibe die Szene, wähle ein Modell für das kreative Ziel und lege Dauer, Format und Ton fest, bevor du generierst.
Bring
Eine Szene, Botschaft oder Eröffnungshaken
Beschreibe
Thema, Aktion, Setting, Kamera, Ton
Überprüfe zuerst
Ob die Handlung und die Darstellung klar lesbar sind
Erkundung des Kampagnen-Hooks
Vergleiche Eröffnungsaktionen oder Botschaften, bevor du dich für eine kreative Richtung entscheidest.
Storyboard-Bewegungshinweise
Teste, wie sich ein geplanter Beat bewegen könnte, bevor du Quelle-Fotografie oder detaillierte Design-Frames produzierst.
Ursprüngliche Szenenkonzepte
Skizziere Produkt-, soziale, narrative oder filmische Ideen, die nicht von einem vorhandenen Bildmaterial abhängen.
Text-zu-Video-Workflow-Fragen
Textbasierte Video-Planung
Was gehört in den ersten Prompt?
Beginne mit einem Motiv, einer klaren Handlung, einem Setting, einer Kameraanweisung und der beabsichtigten Stimmung oder Geräuschkulisse. Füge die beabsichtigte Verwendung hinzu, wenn sie die Bildkomposition ändert, wie z. B. ein vertikaler Social-Hook oder eine Breitbild-Produktpräsentation. Erstelle zuerst diese kompakte Version, und füge sekundäre Details nur hinzu, nachdem die Hauptaktion und die Komposition klar erkennbar sind.
Macht ein längerer Prompt ein besseres Video?
Die Länge des Prompts ist weniger wichtig als die Hierarchie. Eine fokussierte Kurzanweisung ist einfacher zu überprüfen, da jede Anweisung einen Zweck hat und weniger Details um Aufmerksamkeit konkurrieren. Setze das Subjekt und die Handlung zuerst, gefolgt von Umgebung und Kamera, und schließe mit Atmosphäre oder Ton ab. Wenn zwei Anweisungen im Widerspruch stehen, vereinfache die Szene, anstatt mehr Adjektive hinzuzufügen.
Wann sollte ich mit einem Bild neu starten?
Wechsle zu Bild-zu-Video, wenn ein Referenzsubjekt, Layout, Produkt, Charakter oder eine genehmigte künstlerische Richtung wichtiger ist als offene visuelle Erkundung. Ein Ausgangsbild gibt der Generierung einen konkreten visuellen Anhaltspunkt. Verwende weiterhin Text, wenn die Komposition noch verhandelbar ist und du möchtest, dass das Modell sowohl das Aussehen als auch die Bewegung vorschlägt.
Wie schreibe ich einen Text-zu-Video-Prompt für eine klare Einstellung?
Schreiben Sie das Drehbuch in Produktionsreihenfolge: Identifizieren Sie das Motiv, beschreiben Sie die sichtbare Handlung, platzieren Sie sie in einer bestimmten Umgebung und beschreiben Sie dann eine primäre Kamerabewegung. Fügen Sie Licht, Tempo und Ton nur hinzu, wenn sie diese Handlung unterstützen. Ein nützliches Beispiel ist konkreter als eine Liste von Stilen: sagen Sie, was ins Bild kommt, was sich verändert und wo die Kamera endet.
Welche Kamerarichtungen funktionieren gut in einem KI-Video-Brief?
Wählen Sie eine dominante Kamerainspiration, die ein Zuschauer erkennen könnte, wie z. B. ein langsames Hereinzoomen, eine seitliche Kamerafahrt, ein fest eingestelltes Weitwinkel oder ein kontrolliertes Handkamera-Follow. Fügen Sie die Position des Motivs und den Grund für die Bewegung hinzu. Die Kombination mehrerer nicht verwandter Bewegungen in einem kurzen Clip kann das Ergebnis schwerer bewerten lassen, testen Sie daher komplexe Aufnahmen als separate Szenen.
Wie sollte ich Dialog, Ambiente oder Soundeffekte planen?
Beschreiben Sie den Ton als Teil der Timeline, anstatt ihn als loses Stimmungswort zu verwenden. Geben Sie an, wer spricht, wann eine Zeile beginnt, welcher Umgebungsgeräusch die Location etabliert und ob ein Effekt mit einer sichtbaren Aktion zusammenfallen sollte. Wenn Audio beim ersten Test nicht zentral ist, prüfen Sie zuerst die Szene und die Kamera, und führen Sie dann die Tondirektion in einer kontrollierten Nachverfolgung ein.
Wie kann ich konsistente Prompt-Variationen erstellen?
Behalte das Motiv, das Setting, die Dauer, das Seitenverhältnis und die Kernhandlung unverändert. Variiere eine Entscheidung – wie zum Beispiel den Einstiegshaken, die Kameradistanz, die Lichtgestaltung oder den Abschlussmoment – und kennzeichne jede Version in deinen Notizen. Dies verwandelt das Testen von Prompts in einen nützlichen Vergleich und hilft einem Team zu erklären, warum eine generierte Videorichtung stärker ist als eine andere.
Was sollte ich überprüfen, bevor ich eine weitere Version generiere?
Beginne damit zu prüfen, ob die beabsichtigte Handlung beim ersten Anschauen verständlich ist. Überprüfe dann die Kontinuität des Motivs, die räumliche Logik, den Kamerapfad, das Tempo, die Audiowiedergabe sowie eventuell sichtbaren Text im Bild. Vergleiche das Ergebnis mit dem ursprünglichen Brief, wähle die wirkungsvollste Diskrepanz aus und ändere nur die Anweisung, die am wahrscheinlichsten korrigiert, was beim nächsten Generieren verbessert werden soll.
Welches Seitenverhältnis sollte ich für ein textgeneriertes Video wählen?
Wählen Sie den Ausgabekanal, bevor Sie die Aufnahme schreiben. Vertikale Rahmen erfordern in der Regel ein engeres Motiv und klare Aktionen in der Bildmitte, während Breitbildformate mehr Umgebung und seitliche Bewegungen unterstützen können. Quadratische und Hochformat-Layouts profitieren von einer einfacheren Inszenierung. Überprüfen Sie die verfügbaren Verhältnisse im Generator und erstellen Sie dann das Prompt für diesen Rahmen, anstatt das Bild später nachträglich zuzuschneiden.
Wo finde ich fertige Videos und nützliche Prompt-Versionen?
Öffne Meine Kreationen, um den Aufgabenstatus zu verfolgen und abgeschlossene Ergebnisse erneut zu besuchen. Notiere neben jeder nützlichen Version kurz den Prompt, das Modell, die Einstellungen und die einzelne Variable, die du geändert hast. Dieses leichtgewichtige Protokoll erleichtert es, eine erfolgreiche Richtung zu reproduzieren, spätere Tests zu vergleichen und die ausgewählte Version zum Bearbeiten oder Überprüfen herunterzuladen.
Schreibe eine Szene, die du bewerten kannst
Wähle ein Modell und Einstellungen für die Szene, reiche einen fokussierten Erstentwurf ein und verfeinere eine kreative Entscheidung nach der anderen.
