Seedance 2.0 AI-Videogenerator

Wählen Sie Seedance 2.0, wenn Text, Bilder, Videoclips oder Audiosignale gemeinsam eine Szene steuern sollen. Geben Sie jeder Referenz eine klare Aufgabe und prüfen Sie vor der Generierung Einstellungen und Guthabenschätzung.

Ja, wenn der multimodale Referenzmodus ausgewählt ist. Der aktuelle Standard-Workflow akzeptiert bis zu 9 Bilder, 3 Videos und 3 Audiodateien; Der erste/letzte Frame-Modus ist eine separate Auswahl.

Vergleichen Sie den Clip mit dem Briefing und den Quellenmaterialien. Überprüfen Sie die angeforderte Aktion, die Kontinuität des Motivs, kleine Details, die Kameralogik, den Text im Bild sowie das Timing oder die Klarheit des Tons.

Geben Sie jeder Referenz eine primäre Verantwortung. Ein Bild kann einen Charakter oder ein Produkt definieren, ein Videoclip kann Bewegung oder Kamerarhythmus demonstrieren, und eine Audiodatei kann Timing oder Atmosphäre festlegen. Erwähnen Sie das Asset direkt im Prompt und beschreiben Sie, wie seine Rolle mit der Szene verbunden ist. Vermeiden Sie es, mehrere widersprüchliche Referenzen zu fragen, um dieselbe visuelle Entscheidung zu steuern.

Wählen Sie erste und letzte Frames, wenn der Clip mit bestimmten visuellen Zuständen beginnen und enden muss, wie bei einer Transformation, Übergang oder einem geplanten Schnittpunkt. Wählen Sie gemischte Referenzen, wenn Identität, Bewegung, Stil und Ton aus verschiedenen Assets stammen. Da die Eingabemodi unterschiedliche Probleme lösen, entscheiden Sie, ob Endpunkte oder kreative Signale vor dem Hochladen wichtiger sind.

Schreiben Sie einen Satz für das Ziel der Szene und verbinden Sie dann jede @-Referenz mit einer konkreten Aufgabe. Beschreiben Sie die Reihenfolge der sichtbaren Aktionen, den Kamerapfad und die Tonzeitleiste. Beenden Sie mit dem visuellen Zustand, den die Aufnahme erreichen sollte. Wenn es schwierig wird, das Briefing zusammenzufassen, entfernen Sie alle Elemente, die keine wichtige kreative Entscheidung ändern.

Teilen Sie den Clip in einen Anfangs-, Entwicklungs- und Endteil auf, ohne die Dauer zu überladen. Stellen Sie das Subjekt und die Handlung schnell vor, reservieren Sie die Mitte für die Hauptbewegung und nutzen Sie den letzten Moment für ein klares Halten, Enthüllen oder Übergang. Kurze Szenen profitieren von einem gut lesbaren Ziel anstelle mehrerer unzusammenhängender Ereignisse.

Beschreiben Sie Tonhinweise in Bezug auf sichtbare Ereignisse: eine Zeile beginnt, wenn sich die Figur dreht, ein Aufprall erfolgt, wenn ein Objekt die Oberfläche berührt, oder die Atmosphäre ändert sich, wenn die Kamera einen Raum betritt. Überprüfen Sie das Ergebnis mit Ton ein- und ausgeschaltet. Wenn das Timing nicht passt, halten Sie die visuelle Sequenz stabil und überarbeiten Sie die Hinweisformulierung, bevor Sie die Referenzen ändern.

Wählen Sie hochwertige Referenzen aus, die sich auf die entscheidenden Identitätsmerkmale einigen, und benennen Sie dann die Merkmale, die erkennbar bleiben müssen. Vermeiden Sie unnötige Änderungen von Kostüm, Beleuchtung oder Kamerawinkel in der ersten Durchsicht. Überprüfen Sie das Motiv am Anfang, in der Mitte und am Ende; verfeinern Sie das sichtbarste Kontinuitätsproblem, bevor Sie die Handlung oder die Kamerabewegung erweitern.

Verwenden Sie das ursprüngliche Briefing als gemeinsame Bewertungsgrundlage. Überprüfen Sie Referenztreue, Handlungsverständlichkeit, Kameralogik, Timing von Ton, technische Fehler und Eignung für den Auslieferungskanal. Trennen Sie unbedingt zu behebende Probleme von optionalen Verbesserungen, zeichnen Sie den Prompt und die Einstellungen auf und einigen Sie sich auf eine Überarbeitungspriorität. Dies hält das Feedback umsetzbar und schützt nützliche Entscheidungen davor, zwischen den Versionen verloren zu gehen.