Gerador de vídeo IA Seedance 2.0

Escolha o Seedance 2.0 quando texto, imagens, clipes ou pistas de áudio precisarem de orientar uma cena em conjunto. Dê uma função a cada referência e reveja definições e créditos antes de gerar.

Sim, quando o modo de referência multimodal está selecionado. O fluxo de trabalho padrão atual aceita até 9 imagens, 3 vídeos e 3 arquivos de áudio; o modo primeiro/último quadro é uma escolha separada.

Compare o clipe com o resumo e os recursos de origem. Verifique a ação solicitada, a continuidade do assunto, pequenos detalhes, a lógica da câmera, o texto dentro do quadro e o tempo ou clareza do som.

Dê a cada referência uma responsabilidade principal. Uma imagem pode definir um personagem ou produto, um clipe de vídeo pode demonstrar movimento ou ritmo de câmera, e um arquivo de áudio pode estabelecer o tempo ou a atmosfera. Mencione o recurso diretamente na solicitação e descreva como sua função se conecta à cena. Evite pedir que várias referências conflitantes controlem a mesma decisão visual.

Escolha os primeiros e últimos quadros quando o clipe deve começar e terminar em estados visuais específicos, como uma transformação, transição ou ponto de edição planejado. Escolha referências mistas quando identidade, movimento, estilo e som vierem de diferentes recursos. Como os modos de entrada resolvem problemas diferentes, decida se os pontos finais ou sinais criativos são mais importantes antes de fazer o upload.

Escreva uma frase para o objetivo da cena e depois conecte cada referência @ a uma tarefa concreta. Descreva a ordem das ações visíveis, o caminho da câmera e a linha do tempo do som. Termine com o estado visual que o plano deve atingir. Se o resumo se tornar difícil de sintetizar, remova qualquer elemento que não altere uma decisão criativa importante.

Divida o clipe em um começo, desenvolvimento e final, sem sobrecarregar a duração. Apresente o sujeito e a ação rapidamente, reserve o meio para o movimento principal e use o momento final para uma pausa clara, revelação ou transição. Cenas curtas se beneficiam de um objetivo legível, em vez de vários eventos de história não relacionados.

Descreva pistas sonoras em relação a eventos visíveis: uma fala começa quando o personagem se vira, um impacto ocorre quando um objeto toca a superfície ou a ambiência muda quando a câmera entra em uma sala. Revise o resultado com e sem som. Se o tempo não estiver correto, mantenha a cena visual estável e revise a linguagem da pista antes de mudar as referências.

Escolha referências de alta qualidade que concordem nos detalhes principais da identidade, depois nomeie os recursos que devem permanecer reconhecíveis. Evite mudanças desnecessárias de figurino, iluminação ou ângulo durante a primeira passagem. Verifique o sujeito no início, no meio e no final; refine a questão de continuidade mais visível antes de expandir a ação ou o movimento da câmera.

Use o briefing original como um quadro de avaliação compartilhado. Revise a fidelidade às referências, clareza das ações, lógica da câmera, sincronização do som, artefatos técnicos e adequação ao canal de entrega. Separe os problemas que precisam ser corrigidos daqueles que são apenas melhorias opcionais, registre o prompt e as configurações, e concorde em uma prioridade de revisão. Isso mantém o feedback acionável e protege decisões úteis de serem perdidas entre versões.