Seedance 2.0 AI-videogenerator

Kies Seedance 2.0 als tekst, beelden, videoclips of audiosignalen samen één scène moeten sturen. Geef elke referentie een rol en bekijk instellingen en kredietraming voor je genereert.

Ja, wanneer de multimodale referentiemodus is geselecteerd. De huidige standaardworkflow accepteert maximaal 9 afbeeldingen, 3 video's en 3 audiobestanden; de eerste/laatste framemodus is een aparte keuze.

Vergelijk de clip met de opdracht en bronmateriaal. Controleer de gevraagde actie, de continuïteit van het onderwerp, kleine details, cameralogica, tekst binnen het frame en de timing of helderheid van het geluid.

Geef elke referentie één primaire verantwoordelijkheid. Een afbeelding kan een personage of product definiëren, een videofragment kan beweging of cameraritme demonstreren, en een geluidsbestand kan timing of sfeer vaststellen. Vermeld het bestand direct in de prompt en beschrijf hoe de rol ervan verbonden is met de scène. Vermijd het vragen van meerdere tegenstrijdige referenties om dezelfde visuele beslissing te beheersen.

Kies eerste en laatste frames wanneer de clip moet beginnen en eindigen met specifieke visuele toestanden, zoals een transformatie, overgang of gepland bewerkingspunt. Kies gemengde referenties wanneer identiteit, beweging, stijl en geluid uit verschillende bestanden komen. Omdat de invoermodi verschillende problemen oplossen, bepaal eerst of eindpunten of creatieve signalen belangrijker zijn voordat je uploadt.

Schrijf één zin voor het doel van de scène en koppel vervolgens elke @ referentie aan een concrete taak. Beschrijf de volgorde van zichtbare acties, het camerapad en de geluidstijdlijn. Eindig met de visuele staat die de opname moet bereiken. Als de briefing moeilijk samen te vatten wordt, verwijder dan elk element dat geen belangrijke creatieve beslissing verandert.

Verdeel de clip in een begin-, ontwikkelings- en eindmoment zonder de duur te overladen. Introduceer het onderwerp en de actie snel, reserveer het midden voor de belangrijkste beweging en gebruik het laatste moment voor een duidelijke pose, onthulling of overgang. Korte scènes profiteren van één leesbaar doel in plaats van meerdere ongerelateerde verhaalelementen.

Beschrijf geluidssignalen in relatie tot zichtbare gebeurtenissen: een zin begint wanneer het personage zich omdraait, een impact valt wanneer een object het oppervlak raakt, of de sfeer verandert wanneer de camera een kamer binnengaat. Bekijk het resultaat met en zonder geluid. Als de timing niet klopt, houd het visuele kort stabiel en herzie de geluidsbeschrijving voordat je de referenties verandert.

Kies hoogwaardige referenties die het eens zijn over de belangrijkste identiteitseigenschappen en benoem vervolgens de kenmerken die herkenbaar moeten blijven. Vermijd onnodige veranderingen in kostuum, belichting of hoek tijdens de eerste versie. Controleer het onderwerp aan het begin, halverwege en aan het einde; verfijn het meest zichtbare continuïteitsprobleem voordat je de actie of camerabeweging uitbreidt.

Gebruik de originele briefing als een gedeeld scoreformulier. Beoordeel de trouw aan het referentiemateriaal, de duidelijkheid van acties, de logica van de camera, de timing van geluid, technische fouten en de geschiktheid voor het afleverkanaal. Scheid zaken die absoluut gerepareerd moeten worden van optionele verfijning, registreer de prompt en instellingen, en stem een prioriteit voor de revisie af. Dit houdt feedback uitvoerbaar en beschermt nuttige beslissingen tegen verlies tussen versies.