Generador de vídeo con IA Seedance 2.0

Elige Seedance 2.0 cuando texto, imágenes, clips o pistas de audio deban guiar juntos una escena. Asigna una función a cada referencia y revisa los ajustes y el coste estimado antes de generar.

Sí, cuando se selecciona el modo de referencia multimodal. El flujo de trabajo estándar actual acepta hasta 9 imágenes, 3 vídeos y 3 archivos de audio; El modo de primer/último fotograma es una opción independiente.

Compare el clip con el resumen y los recursos originales. Verifique la acción solicitada, la continuidad del sujeto, los pequeños detalles, la lógica de la cámara, el texto dentro del cuadro y la sincronización o claridad del sonido.

Asigne a cada referencia una responsabilidad principal. Una imagen puede definir un personaje o producto, un clip de video puede demostrar movimiento o ritmo de cámara, y un archivo de audio puede establecer el tiempo o la atmósfera. Mencione el recurso directamente en la indicación y describa cómo su papel se conecta con la escena. Evite pedir que varias referencias en conflicto controlen la misma decisión visual.

Elija los primeros y últimos fotogramas cuando el clip deba comenzar y terminar en estados visuales específicos, como una transformación, transición o punto de edición planeado. Elija referencias mixtas cuando la identidad, el movimiento, el estilo y el sonido provengan de diferentes recursos. Debido a que los modos de entrada resuelven problemas diferentes, decida si importan más los puntos finales o las señales creativas antes de subirlos.

Escribe una oración para el objetivo de la escena y luego conecta cada referencia @ a una tarea concreta. Describe el orden de las acciones visibles, la trayectoria de la cámara y la línea de tiempo del sonido. Termina con el estado visual que debe alcanzar la toma. Si el resumen se vuelve difícil de sintetizar, elimina cualquier elemento que no cambie una decisión creativa importante.

Divide el clip en un inicio, un desarrollo y un final sin sobrecargar la duración. Introduce el sujeto y la acción rápidamente, reserva el medio para el movimiento principal y usa el momento final para una pausa clara, una revelación o una transición. Las escenas cortas se benefician de un objetivo legible en lugar de varios eventos narrativos no relacionados.

Describe las señales de sonido en relación con los eventos visibles: una línea comienza cuando el personaje gira, un impacto ocurre cuando un objeto toca la superficie, o el ambiente cambia cuando la cámara entra en una habitación. Revisa el resultado con el sonido encendido y apagado. Si la sincronización falla, mantén la toma visual breve estable y revisa el lenguaje de la señal antes de cambiar las referencias.

Elige referencias de alta calidad que coincidan en los detalles clave de identidad, luego nombra las características que deben permanecer reconocibles. Evita cambios innecesarios de vestuario, iluminación o ángulo durante el primer pase. Verifica al sujeto al inicio, en el punto medio y al final; perfecciona el problema de continuidad más visible antes de ampliar la acción o el movimiento de cámara.

Use el resumen original como un cuadro de puntuación compartido. Revise la fidelidad a la referencia, la claridad de la acción, la lógica de la cámara, la sincronización del sonido, los artefactos técnicos y la adecuación al canal de entrega. Separe los problemas que deben corregirse de los que son opcionales, registre el prompt y la configuración, y acuerde una prioridad de revisión. Esto mantiene la retroalimentación accionable y protege las decisiones útiles de perderse entre versiones.